(1).jpg)
寒露刚过，办公室窗外的桂花落了半圈花坛，踩在走廊上沙沙响，像我前两年赶宣传片的脚步声——那时候总攥着脚本，怕改得不够，怕甲方嫌不够，连失眠都在数镜头数。
有次接个制造业的宣传片，甲方要求“高端、有科技感”，我前后改了12版，从实景拍摄到全AI分镜，最后交付前一晚还在盯着屏幕发呆：那些线条流畅的车间、精准到毫秒的流水线，确实“对”，但总少点什么。直到第二天早上，楼下糖水铺的阿叔擦玻璃，阳光落在他沾了点糖水的手上，突然戳中我——后来我把那只手的特写剪进了片里，没加任何旁白，最后成片的共情点全在那3秒的镜头上。那是我第一次懂，宣传片不是堆特效，是找“别人没说出口的情绪锚点”。
也有踩过的坑。前年为了赶一个急单，直接套了AI生成的模板，把甲方的素材往里一塞，出来的东西像所有同品类宣传片的缝合怪：开头是仰拍大楼，中间是工人鼓掌，结尾是握手。甲方改了三版都不满意，我自己看着都觉得没魂——后来花了一周，把所有模板里的“标准镜头”全删掉，换成了甲方车间里师傅们常擦的那块油污的操作台，还有他们下班时一起骑电动车过巷口的背影，才把片子救回来。那段时间我才明白，宣传片的“真”，比“快”重要一万倍。
现在AI越来越好用，初版分镜、素材整理、甚至配音的备选，AI都能搞定。但我现在的做法是：把AI当“助手”，不是“对手”。比如上次做一个农业相关的宣传片，AI给我生成了十个不同的开头，全是标准的“风吹麦浪”，但我从里面挑了一个麦秆的特写，再自己去拍了当地农户剥玉米的手——就是那个手的粗糙纹路，比AI生成的任何细节都有力量。
做了七年宣传片，现在不再攥着脚本怕出错，反而敢在AI的“对”里找“不对”——那不对的地方，就是片子能打动人的地方。就像桂花落了，不是坏事，是刚好能踩出脚印的时刻。