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一、攥紧脚本的那点“怕”
改了七版的开场镜头
刚入行那阵做宣传片，总陷在“客户要的是我没摸到的那个点”的患得患失里。比如第一次给客户改片，把开场的城市老巷镜头换成规整全景，被骂“没温度”，又换回去，连吃午饭都在想镜头焦段。后来才懂，宣传片不是炫技，是把客户没说出口的“想让人看见的东西”揉进镜头里，哪怕只是老墙上一块砖的光影。二、那些摔过的宣传片坑
别把“好看”当“有用”
有次接小单，为了显得高级加了一堆虚焦转场，结果客户说“我们做社区服务的，要让老人一眼看懂”。那次败得实，后来再做宣传片，先蹲客户工位坐半小时，看他们怎么说话，再想镜头怎么剪——别让设计师的审美盖过了客户要讲的故事。三、AI来了，我还能攥紧什么？
现在AI能生成分镜、补素材，一开始总怕被取代，后来发现它是“递镜头的人”：我不用花三天找云素材，能把时间花在“哪个镜头能戳到人心”上。上次做宣传片，AI生成十版暖光场景，我挑了最像客户公司楼下老槐树的光影，加了员工蹲树下吃盒饭的小镜头，客户说“这才是我们”。
做了这么久，没什么惊天动地的成功，就是把每帧宣传片的光影攥紧，哪怕只是个角落的细节，也想让它亮一点。